Farveteori og farvesammensætning

I dag har vi haft en masse om farve symbolik og farvesammensætning.
Vi har blandt andet kigget på billedet "pigen i køkkenet" hvor der er brugt mange farver eks. primær farver. farverne har stor betydning for hvordan vi tolker billedet samt om det er kolde farver = trist eller varme farver = glæde.
Der er forskellige begreber for farver hvilket jeg har i min mappe med beskrevet tekst til.
Forsvindingspunktet i et billed er der, hvor alle linjer fra de forskellige ting, eks. veje osv., rammer sammen. dette kan både være et synligt punkt, men kan også finde sted bag noget eks. en bakke.


Farver:
Sidste mandag i billedkunst havde vi noget om farver - dvs. Primær farver, sekundære fare, kompentitære farver, jordfarver mv. Vi blev undervist i hvad de der var hvad, så som de primære farver er rød, gul og blå. Hvis du blander 2 af dem, ligesom blå og gul - får du en sekundær farve, som er grøn. Vi så på nogle billeder og analyserede dem via formalanalysen og skulle bruge disse farve termer. Mange af malerne brugte kompentitære farver, så de derved fik farverne til at skinne mere klart frem, da de er så langt fra hinanden i farve skalaen.

Johannes Ittens farvecirkel 

Farvecirkelen er en model, der visser de rene farver og derses kontrestfarver.

I midten ses de tre primærfarver rød, gul og blå.

Uden om dem ses de tre sekundærfarver grøn, orange og violet.

I den yderste cirkel ses primær-, sekundær- og tertiære farver.

Tertiære farver opnåes ved at blande to skundære farver.

Nabofarver er de to farver der ligger ved siden af hinanden.

Kolde- og varme farver se billed. Disse faver bruges til at femkalde en stemming i billedet.

Sort og hvid er akrome farver

Lyse farver også kendt som "baby farver" kaldes pastelfarver 

Den farve, der i den yderste cirkel står overfor, er kontrastfarven.

Eks. Farven gul har kontrastfarven violet.

        Dette kaldes også komplementærfarven.

Komplementærfarver er de diametralt modsatte farver af hinanden.       

Eks. gul og violet. Rød og grøn.

Abstrakt ekspressionisme 1940

Abstrakt ekspressionisme 1940'

Convergence, 1952, Jackson Pollock

I dag har vi arbejde med perioden abstrakt ekspressionisme, med vores gæste lærere Trine.
Vi startede ud med at se 5 billeder, uden at få nogen information om værkerne. Vi diskuterede lidt på klassen, om hvad vi tænkte og følte om værkerne, hvad værkerne vil sige og hvordan vi forstod dem mm. Trine gav os derefter noget information om værkerne. Hvor vi enten blev bekræftet eller afkræftet, om det vi så, var det kunsteren ville udtrykke med billedet.


- New York 1940’erne - Ny måde at lave kunst på - genopfinde maleriet. - Utraditionelle materialer: - Store lærreder - Råt ubehandlet lærred - Store industri-pensler - Industriel-maling - Nye'teknikker: - Lærredet ned fra staffeliet på gulvet - Dryp maling - Store farveflader - Bevægelse - Stærkt følelsesmæssigt indhold: stærke følelsesmæssige reaktioner. - Store lærreder: overvældende næsten religiøs oplevelse.


Vi fik os en "Gør det selv" abstrakt ekspressionisme opgave. Hvor vi skulle finde to følelser som vi så skulle tegne..

 

Kunstneren kommunikere med mig på den måde at deres billeder ser meget levende ud. Det levende viser mange udtryk

Kærlighed  og frustration 

2-

De to billeder:
hvad har de tilfældes?
- Fortællende
- Levende
- Følelsesladet

Hvad var forskelligt?
- Blødt kontra hård
- Fortællingen

Ekspressionisme = man udtrykker noget, og i dette tilfælde udtrykkes det abstrakt
Abstrakt = Det skal ikke ligne noget 
Beskueren = Den der kigger på maleriet